論打臉的7種方式
華夏文化部、華夏音樂(lè)家協(xié)會(huì)與魔都音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合正式發(fā)布二次交流會(huì)公告，并明確此次交流“將主要展示雙方作曲家近期原創(chuàng)鋼琴作品成果”時(shí)，西方音樂(lè)界在短暫的驚訝后，便是一片幾乎不加掩飾的看輕與嘲諷。
“他們竟然真的敢再來(lái)一次？”三倫島國(guó)《音樂(lè)觀(guān)察者》雜志的評(píng)論標(biāo)題充滿(mǎn)了戲謔，“看來(lái)上一次的教訓(xùn)還不夠深刻，東方人似乎對(duì)‘原創(chuàng)’這個(gè)詞有什么浪漫的誤解?！?
“用三個(gè)月時(shí)間，挑戰(zhàn)我們數(shù)百年的積淀？”高盧共和國(guó)一位樂(lè)評(píng)人在社交媒體上寫(xiě)道，“勇氣可嘉，但藝術(shù)不是基建，無(wú)法靠‘華夏速度’趕工完成。期待再次欣賞‘勤奮的模仿’與‘真正的創(chuàng)造’之間的鴻溝。”
七位西方大師更是通過(guò)各自的渠道，輕松愉快地確認(rèn)了受邀。阿爾杰農(nóng)·溫特沃斯甚至在一次小型沙龍上，對(duì)著鏡頭幽默地聳了聳肩：“為什么不呢？上次的交流非常愉快，華夏同行們的熱情和……嗯，虛心求教的態(tài)度，令人印象深刻。
我很樂(lè)意再次前往，分享更多關(guān)于音樂(lè)創(chuàng)作的思考。畢竟教育普及工作，也是我們藝術(shù)家的責(zé)任之一?！痹?huà)里的優(yōu)越感，幾乎要溢出屏幕。
他們不僅自己來(lái)了，還“貼心”地帶來(lái)了龐大的媒體團(tuán)隊(duì)——來(lái)自三倫島國(guó)廣播公司、北德意志聯(lián)邦電視一臺(tái)、地中海聯(lián)邦國(guó)家電視臺(tái)、新大陸聯(lián)邦全球音樂(lè)頻道等西方主流媒體的直播車(chē)和攝制組，浩浩蕩蕩地提前一周進(jìn)駐魔都。
架勢(shì)擺得十足，擺明了要在全世界面前，將這場(chǎng)預(yù)設(shè)的“勝利”直播出去，將華夏在“音樂(lè)原創(chuàng)性”上的“短板”釘死在公共認(rèn)知的柱子上，徹底鞏固西方在古典音樂(lè)審美領(lǐng)域的絕對(duì)話(huà)語(yǔ)權(quán)。
華夏方面回應(yīng)低調(diào)，但在互聯(lián)網(wǎng)上，一場(chǎng)無(wú)聲的動(dòng)員早已如火如荼。文娛界幾乎所有人都在轉(zhuǎn)發(fā)同一條微博：“破曉之戰(zhàn)琴鍵黑白，可奏風(fēng)雨，亦可定乾坤……愿我輩文藝工作者同心協(xié)力，以此聲，正其名，壯其魂！”陸雪晴和張凡也轉(zhuǎn)發(fā)了，簡(jiǎn)短的“期待”二字，匯入無(wú)形的聲浪。
魔都賀綠汀音樂(lè)廳，座無(wú)虛席，氣氛凝重如鐵。
上午十點(diǎn)整，燈光漸暗。主持人宣布規(guī)則：本次交流聚焦原創(chuàng)鋼琴作品，雙方各出七位演奏家，演奏七首近期原創(chuàng)作品。順序?yàn)榻惶孢M(jìn)行——西方先，華夏后，依次對(duì)應(yīng)。
阿爾杰農(nóng)·溫特沃斯走上臺(tái)時(shí)，步履從容得像是參加自家客廳的下午茶會(huì)。他調(diào)整了一下領(lǐng)結(jié)，將那只標(biāo)志性的石楠木煙斗輕輕放在琴邊的特制銀架上，仿佛那不是樂(lè)器旁的道具，而是王座旁的權(quán)杖。
“上一次，我嘗試用音樂(lè)描繪泰晤士河的暮色?！彼麑?duì)著話(huà)筒說(shuō)，英語(yǔ)優(yōu)雅而緩慢，確保翻譯能完整傳達(dá)他的每一個(gè)詞，“那是對(duì)‘靜’的思考。這一次，我想探索‘靜’中的‘動(dòng)’。請(qǐng)聽(tīng)，《泰晤士晨霧與鐘聲》。”
他坐下，雙手懸于琴鍵之上三英寸，停頓了整整三秒——這是他的標(biāo)志性動(dòng)作，一種對(duì)全場(chǎng)注意力的絕對(duì)掌控。
音符響起。
開(kāi)場(chǎng)是一串極輕的、模糊的、由極高音區(qū)降下來(lái)的琶音，如同從河面升起的、被的宣泄，而是在嚴(yán)格結(jié)構(gòu)控制下的情感風(fēng)暴。
隨后，音樂(lè)轉(zhuǎn)入相對(duì)抒情的論打臉的7種方式
華夏，如同深夜工地的噪音，失去了藝術(shù)應(yīng)有的控制力和美感。他自己也彈得心浮氣躁，幾個(gè)段落甚至出現(xiàn)了明顯的失誤。
華夏第五位演奏家秦箏上臺(tái)。她演奏的是——《烽火巴爾干》。
當(dāng)那充滿(mǎn)戰(zhàn)爭(zhēng)瘡痍、民族悲愴、不屈抗?fàn)幍男扇缤瑲v史洪流般傾瀉而出時(shí)，整個(gè)音樂(lè)廳被一種悲壯而崇高的氣氛完全籠罩。
這不是個(gè)人的情感，這是一個(gè)民族的集體記憶和靈魂吶喊。音樂(lè)中有戰(zhàn)火的呼嘯，有家園的哭泣，有戰(zhàn)士的怒吼，也有在廢墟中依然頑強(qiáng)生長(zhǎng)、向往和平的微弱希望。
中段那段如泣如訴、飽含血淚又隱含火山般力量的旋律，讓無(wú)數(shù)聽(tīng)眾潸然淚下，靈魂震顫。
而最后輝煌的技巧展現(xiàn)和如同勝利曙光般的結(jié)尾，又讓人熱血沸騰，感受到一種從絕境中重生的、不可摧毀的精神力量。
史詩(shī)！真正的音樂(lè)史詩(shī)！
卡特那首《都市布魯斯終極混響》在《烽火巴爾干》這幅用血與火、淚與希望繪就的宏偉歷史畫(huà)卷面前，簡(jiǎn)直成了街頭巷尾的無(wú)病呻吟，輕浮得可笑，渺小得可憐。
第六輪：寒冬與烈焰
安娜·彼得羅娃教授臉色鐵青地上臺(tái)，她演奏了技巧登峰造極、情感極度壓抑后爆發(fā)的《西伯利亞永冬風(fēng)暴》。
依舊強(qiáng)悍，依舊深沉，依舊充滿(mǎn)了斯拉夫民族特有的苦難與堅(jiān)韌。
但《烽火巴爾干》已經(jīng)將這種“民族苦難與抗?fàn)帯钡闹黝}，表達(dá)到了某種極致。彼得羅娃的演奏，更像是在一個(gè)已被開(kāi)拓到極致的領(lǐng)域內(nèi)，進(jìn)行的一次技術(shù)上更艱深、情感上更極致的“強(qiáng)化演繹”，少了那份開(kāi)天辟地般的“原創(chuàng)震撼”。
華夏第六位演奏家沈星河上臺(tái)。他演奏的是——《馬背狂詩(shī)》。
熱烈奔放如草原烈火的開(kāi)場(chǎng)，輝煌燦爛的技巧展示，中間穿插著-->>悠長(zhǎng)深情、如同牧歌般的旋律段落。