巴黎的報紙對“連續(xù)圖畫書”版本的《加勒比海盜》的最初反應(yīng)是既錯愕，又保守――

畢竟他們既是傳播者，也是最先需要判斷“這是什么”的觀察者。

起初，是謹(jǐn)慎的沉默，只在文化版的角落里發(fā)表幾句含糊的點評。

《費加羅報》一位評論員用四行字提到了“一種奇特的圖像敘事嘗試”，說它“介于插畫與故事之間”。

《辯論報》則更矜持，稱之為“給眼睛講故事的印刷品實驗”。

它們不約而同地回避了“連續(xù)圖畫書”這個命名，因為用了這個命名意味著承認(rèn)，承認(rèn)則可能犯錯。

對于巴黎的大報而，面對一個看不清的東西，沉默或含糊是更穩(wěn)妥的姿態(tài)。

但沉默很快被這本小冊子在街頭的熱銷打破了！

《加勒比海盜》上市后的第三天，除了不斷有人來問：“還有嗎？下一期什么時候出？”甚至有些人不止買一份。

報攤老板們起初不解，后來才從一些熟客零碎的談話里拼湊出原因：

有人剪下了那些畫頁，貼在車間休息室的墻上，工友們圍著看；有人把它帶回家，孩子纏著要一遍遍“看”故事。

咖啡館里，兩個年輕人能對著幾張剪下來的畫頁爭論一刻鐘――雅克船長和鐵匠到底能不能救出伊麗莎白？

銷量數(shù)字不會說謊！

當(dāng)「沙爾龐捷的書架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量廣告后，其他報刊編輯在也不能裝作看不見了。

于是，對“連續(xù)圖畫書”的報道進(jìn)入了第二階段。

不僅語氣變了、篇幅長了，位置也從角落挪到了更顯眼的地方。

討論的重點不再是“這是什么”，而是“它引起了什么”。

《小日報》用了通俗的標(biāo)題：《巴黎出現(xiàn)“無聲故事書”，識字不識字都能看懂！》

《法蘭西信使》則試圖分析：

這是一種全新的感知節(jié)奏，它取消了朗讀的時間，讓眼睛直接抓取動作和情節(jié)。

這是巴黎第一次出現(xiàn)一種無需朗讀即可被“讀完”的長篇故事！

于是，這種全新的繪畫形式，正式成為一種“現(xiàn)象”！

現(xiàn)象，則意味著可復(fù)制，意味著商機(jī)。

不到一周時間，媒體就進(jìn)入了第三階段：競爭與模仿。

一些報刊開始緊急討論是否要開辟類似的“圖像故事”專欄，動手快的已經(jīng)找來合作的廉價插畫家，試圖照貓畫虎。

但呈現(xiàn)出來的效果粗糙又可笑，不僅畫面呆板、人物僵硬，格子與格子之間邏輯斷裂，讀者根本看不懂發(fā)生了什么。

編輯們一邊對著這些失敗的仿制品發(fā)火，轉(zhuǎn)頭就給相熟的、更有名的插畫家寫信或發(fā)電報，措辭急切：

“您能畫出類似《加勒比海盜1》上那種連續(xù)的故事畫嗎？報酬可議。”

由于每份報紙的主編都在問同樣的問題，于是，壓力很快傳遞到了巴黎的藝術(shù)家圈子里。

最先被沖擊的，是那些以繪畫為生的職業(yè)畫家群體，尤其是插畫家和諷刺畫家。

他們幾乎是本能地理解了《加勒比海盜》“連續(xù)圖畫書”的創(chuàng)作理念，這并不深奧，況且他們是同行。

諷刺畫家尤其敏銳，他們常年用單幅畫面濃縮事件、表達(dá)觀點，對圖像的敘事潛力有天生的直覺。

不少商業(yè)插畫家也抱有同感，他們早就受夠了沒完沒了地為香水廣告畫美女，為小說畫千篇一律的浪漫場景。

文字是主人，他們只是仆人，把主人模糊的描述變成具體的形象，還得小心不能搶了風(fēng)頭。

但《加勒比海盜》展示了另一種可能：畫面本身可以成為主人，成為故事的推動者。

一些年輕的插畫家開始公開表示贊賞，稱這種形式為“未來之畫”、“給大眾的視覺交響詩”。

然而，真正的震蕩，發(fā)生在某個堅固的壁壘內(nèi)部――法蘭西美術(shù)學(xué)院，以及它所代表的學(xué)院派繪畫。

起初，他們的態(tài)度是輕蔑和忽視。

在學(xué)院的教室里，在沙龍的討論中，幾乎沒人正式提起那本“小冊子”上的“玩意兒”。

如果非要提及，也是用一套成熟的話術(shù)來貶低――

“通俗娛樂?！币晃粴v史題材的大師眼皮都沒抬，一邊用畫筆調(diào)著顏色，一邊淡淡地對學(xué)生說。

“給兒童和下層讀者解悶的東西?！绷硪晃簧瞄L神話場景的教授補充。

他的語氣里甚至帶著一種理所當(dāng)然的寬容：“挺有趣，但和那些市集上的木偶戲是一個性質(zhì)?！?

而他們口中最常用，也最斬釘截鐵的結(jié)論是：“這與繪畫無關(guān)！”

大師們說起這話時，往往是盯著畫布上某個衣褶或則某處光影，仔細(xì)考量它們是否符合古典審美的要求。

在這里，繪畫是神圣的，是追求永恒與普世價值的崇高藝術(shù)！

它關(guān)乎美，關(guān)乎真理，關(guān)乎如何繼承古典遺產(chǎn)，又如何對提升人類精神。